生态之城六个纪录片每个分别讲的什么

生态之城剧情介绍 · · · · · ·

1集 2集 3集 4集 5集 6集 生态之城的剧情简介 · · · · · ·

Discovery频道推出六集系列的创新节目，请来诺贝尔奖得主丹凯门探讨科技如何改变未来超级城市。节目中以模拟未来的「生态之城」做为模拟蓝图，这座人口高达1800万人的未来城市，将是2050年的城市范本。每一集节目将针对超级大城市所面临的危机问题，介绍四项节能减碳的创新科技，但丹凯门博士只能从中挑选一项重要科技，改变生态之城的样貌。

内容大纲：

1.食物供给　Hungry City

本集主题是食物和饮水，《生态之城》需要消耗大量的食物和饮水，进而衍生出庞大的碳排放量。本集介绍新加坡运用无土种植法的都市农业，运用声音来冷藏食物的冰箱，收集牛粪的沼气做成生质燃料，还有回收人类排放的污水净化饮用。这四项创新科技皆能减少生态之城的碳足迹，究竟哪一项能脱颖而出，得到丹凯门博士的青睐？

2.运输之道　Road To The Future

本集的主题是运输，生质燃料是目前热门的环保话题，因此，德州的生物学家从一种特殊的硅藻里提炼燃油；另外，通用汽车研发出环保的氢燃料电池车；再者，马尼拉市的环保运动推动者，将柴油引擎改成电动马达；最后，英国的女科学家以飞行翼的流线型设计，降低飞机飞行时的震耳噪音。这四项创新的科技最后何者会雀屏中选?

3.垃圾处理　World Of Trash

本集的主题是垃圾处理，人类每年都制造出大量的垃圾，排山倒海的废物让城市规划者大伤脑筋，科学家也预测2050年的地球，将会产生超过今日两倍的垃圾量。焚烧或堆填并非持久之计，面对这庞大的垃圾问题及地球资源的破坏，《生态之城》要如何才能够应付人类每日生产出来的十万吨垃圾呢？

4.全新建筑　Building The Future

本集的主题是建筑，建筑物里的暖气、冷气和照明系统，每年会排放一亿吨碳到大气里，这是造成全球暖化的主因；另外，建筑是污染的大怪物，消耗全世界2/3的能源，因此，建筑物必须大幅改造，才能迎接低碳的未来。在本集节目中，将探究如何彻底改变建筑以防止它们成为浪费能源的无底洞。

5.电力生产　Powering The Future

本集的主题是未来电力，都市高度仰赖电力，要是没有稳定安全又环保的电力来源，都市是无法运作；专家预测在2050年，未来都市的用电，将会是今天的五到十倍，且各人二氧化碳的排放量会超出目前的五倍。因此，在本集节目中，将探究如何在不伤害环境的前提下，为生存在地球上的人类提供电力。

6.创新都会　City Of The Future

诺贝尔奖的能源科学家丹凯门将从《生态之城》的前五集节目中，探讨这20种尖端新科技，并展开一场PK大赛。丹凯门博士希望到了2050年，生态之城这大都市会采用所有胜选的科技，藉由发展出来的新科技，改变我们的城市，提供能源给大楼、交通、食物和工业，进而迎接光明未来的大都市《生态之城》。

请论述先期采访中对创作者的要求。

首先必须具备的两样东西是设备和创作构思。设备包括一台DV摄像机，一台可以通过IEEE1394接口（也叫Fire Wire, SONY注册为i.Link）采集图象、装有视频编辑软件的电脑，当然，还有一些简单的附属设备，我们在后面将陆续提到；构思可以是多种多样的，不过首先可以确定的是，我们将要拍摄的是剧情片、纪录片、实验作品、MTV还是专题片。这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的 故事大纲（也叫故事梗概）。于是我们正式进入——

拍摄筹备阶段

1.文学剧本

我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。

2.分镜头稿本

这是紧接着要做的工作。分镜头稿本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。

3.演职人员

影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。对DV**的拍摄而言，人数视资金和艺术技术水平的不同可多可少。导演、演员、助理导演、摄影、摄影助理、剧务、场记、制片主任、灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是大剧组里常见的人员。而我们拍摄DV**，人员可以削减很多，比如导演可以兼任摄影，演员可以自己化妆。然而我们认为，除了导演（摄影）和演员外，需要一个助手是相当重要的，他（她）可以兼任 场记（场记的作用相当重要，我们下面会提到）和做许多协调工作。所以，只要有导演（摄影）、演员和场记，我们就可以组成一个简易的DV摄制组了。

重点在于演员。演员很容易找到，他（她）可以是你的同学、朋友、同事、亲人，可以是学生、商人、自由职业者；演员也很难找到，因为他（她）必须符合你剧本中的人物。演员的表演可能左右我们影片的整体风格，所以在选择中要特别慎重。我们不轻视每一个演员，因为貌似平凡的人可能蕴涵着丰富的表现力；我们也不轻易相信任何一个演员，除非你确实看到过他（她）表演的录影带。这就是原则。

答案：先期采访与传统采访大体相同，依据选题策划进行：有明确采访对象，包括人物、单位和地区；有具体采访提纲，即采访内容要点；有向采访对象搜集文字和形象材料的计划。

先期采访的要求是：具体，对有关事件及其时间、地点、人名、数字等，力求清楚、详细、明白；全面，对所采访内容力求作全面系统了解（先不管将来实用多少）；深人，对核心内容的相关背景、深层含义和关键人物进行深入了解；细致，抓住要害、细微处详细采访；扩展，请采访对象提供其他采访对象和渠道、线索．扩展采访对象和采访内容。

如果有条件，与主要被采访者共同生活几天（甚至更多时间），有利于亲身体验．把采访引向深入。

先期采访是一种调查，宁滥勿缺，宁细不粗。一个选题的采访记满几本笔记本是必要的。

业内有一种共识：纪录片是选择的艺术。选择的基础是发现，发现的基础是观察，观察的基础是深入生活。不深人开掘，作品必然浮浅。采访的人物和材料不可能都用上，或者说，大部分用不上。但是，如果没有认真的采访，不掌握大量材料，那么，发现和选择都将是浅薄的，甚至无从谈起。

采访过程也是双重思维的过程，目的是对策划方案进行具体实在的补充、修改，并完成作品基本构思。总之，这种先期采访对整个创作是不可缺少的。

电子录像时代的前期采访已不再要求写出详细脚本。详细脚本在一定程度上会限制拍摄采访的现场发挥，不利于根据变化了的新情况捕捉新内容。因而，一般是拟定拍摄大纲．为拍摄时现场发挥留下余地。